Pescado Rabioso - Artaud (1973)

01. Todas las hojas son del viento

02. Por

03. La sed verdadera

04. Bajan

05. A Starosta, el idiota

06. Cementerio Club

07. Superchería

08. Cantata de Puentes Amarillos

09. Las habladurías del mundo

Luis Alberto Spinetta - Guitarras, Maracas, Platillos, Piano y voz.

Carlos Gustavo Spinetta - Batería en 04 y 06.

Rodolfo García - Batería, Cencerro y coros en 07 y 09.

Emilio del Guercio - Bajo y coros en 04, 06, 07 y 09.

Si todavía no escuchaste al Flaco (algo que espero que no suceda a menudo) tenés que saber que hay un mundo mágico paralelo que te estuviste perdiendo durante todo este tiempo.

Luis Alberto ¨El Flaco¨ Spinetta (1950 - 2012) es sin lugar a dudas uno de los más grandes músicos de la historia argentina. Cantante, guitarrista, poeta y compositor (entre tantas otras cosas), fue dueño de un estilo inconfundible que revolucionó la música argentina con su gran riqueza instrumental, lírica y poética, lo que le valió el reconocimiento en Latinoamérica y el mundo.

Líder de grupos como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto, es considerado uno de los padres del rock argentino.

A lo largo de su extensa obra hay marcadas influencias de filósofos, artistas plásticos, psicólogos y escritores, como Rimbaud, Van Gogh, Freud, Dalí, Escher, Nietzsche, Foucault, Sastre y Antonin Artaud, quién le da el nombre y a quién va dedicado este disco.

De Artaud (1973) creo que no hay mucho para decir, pero si mucho para escuchar. Que sea considerado el mejor disco de rock de la historia argentina (por la revista Rolling Stone) son suficientes pergaminos como para darle play sin dudarlo un segundo.

El disco fue acreditado a la banda Pescado Rabioso, pero fue elaborado y grabado por Spinetta como solista, quién a su vez recurrió a la colaboración de su hermano, Carlos Gustavo Spinetta, Rodolfo García y Emilio del Guercio, estos dos últimos ex compañeros de Spinetta en la banda Almendra.

Un humilde consejo: escuchalo muchas veces. Y cuando digo muchas, digo muchas muchas veces. Es un disco que se descubre de a poco.

Mis preferidos: Todas las hojas son del viento y Bajan.

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Keith Jarrett & Charlie Haden - Jasmine (2010)

01. For All We Know
02. Where Can I Go Without You
03. No Moon At All
04. One Day I´ll Fly Away
05. I´m Gonna Laugh You Right Out Of My Life
06. Body And Soul
07. Goodbye
08. Don´t Ever Leave Me

Keith Jarrett - Piano.
Charlie Haden - Contrabajo.

De el genio de Keith ya he hablado en otro momento cuando compartí el disco Life Between the Exit Signs (en el que también comparte cartel con Charlie Haden). Lo único que cabe agregar es que ese excéntrico perfeccionista de las teclas me hizo pasar uno de los  momentos más inolvidables junto a la música - que aseguro no son pocos - cuando dio un show de Piano Solo en el mágico Teatro Colón.
Charles Edward ¨Charlie¨ Haden (1937) es uno de los más respetados contrabajistas y compositores de jazz de la actualidad, dueño de una particular forma lírica de interpretar que lo distingue como un referente de su instrumento.
Luego de casi treinta años desde la última vez que sonaron juntos (y tres desde que lo grabaron en la casa de Keith), salió a la luz esta verdadera obra de arte llamada Jasmine.
La fórmula: una base de hermosos standards y temas de amor, pero ejecutados con una belleza superlativa, que denota no solo la capacidad musical de estos dos ¨monstruos¨ del jazz, sino también una mágica complicidad musical entre ambos digna de admiración.
Un Keith Jarrett en una faceta muy lírica y baladista y un Charlie Haden muy sensible y melódico ponen los condimentos perfectos para crear una atmósfera única, íntima y sensual a lo largo de todo el disco. Con extraordinarias interpretaciones, sobresalen Haden en “Where Can I Go Without You,” y Jarrett en “Body and Soul.”

La invitación a disfrutarlo no la voy a hacer yo, sino el mismísimo Jarrett en las líneas finales del disco: “Llama a tu esposa, a tu marido o a tu amante en las horas profundas de la noche, sentaros y escuchar”.
Si me permiten un consejo, acompáñenlo con una buena copa de vino tinto.

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Hepcat - Scientific (1996)

01. Country Time

02. Bobby & Joe

03. Black Sky

04. Solo

05. Keep On

06. Home

07. Dollar Dance

08. Come Out

09. Clarence

10. Anita Hill

11. Positive

12. Lovin' Man

13. Relation

14. Marcus Garvey

15. The Fool

16. Yoko Zuna

Deston Berry - Voz, teclados, percusión

Alex Desert - Voz

Greg Lee - Voz

Lino Trujillo - Guitarra

Raul Talavera – Saxo alto

Efren Santana – Saxo tenor, percusión

Kincaid Smith- Trompeta, flugelhorn

Greg Narvas – Batería, percussion

Hepcat es una banda de ska y reggae fundada en 1989 en el soleado estado de California, Estados Unidos. A fuerza de pulidas instrumentaciones y pegadizas melodías se ganó un lugar entre las bandas más famosas de la escena ska revival Californiana.

Su disco Scientific (1996) es un impecable exponente de la llamada ¨tercera ola¨ del ska, que basándose en los sonidos originales del ska clásico jamaiquino de la década del ´60, sumado a contagiosas melodías caribenias, una buena dosis de reggae, R&B y jazz dan como resultado un explosivo cóctel para ver la vida con otros colores.

Indispensable para acompañar una cervecita helada en el sofocante verano de Buenos Aires.

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David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)

David Bowie / Ziggy Stardust - voz
Mick Ronson - guitarra, piano y coros
Trevor Bolder - bajo
Mick Woodmansey - batería

David Bowie (1947) es un fantástico músico y compositor de rock inglés, quien también se ha dejado ver como actor, productor discográfico y arreglista.

Sin lugar a dudas, esta figura fundamental del rock es un gran innovador, en particular por sus trabajos de la década del ´70.
Su peculiar voz, su floreciente creatividad y su mentalidad transgresora le dieron forma al primer alter ego que adoptó en su carrera, una especie de extraterrestre andrógino y extravagante llamado Ziggy Stardust. Quizás sin ser consciente, estaba creando uno de los personajes de culto más grandes de la historia de la música.
Este disco conceptual lanzado en 1972 narra la historia del bueno de Ziggy, el extraterrestre que vino a la Tierra con un mensaje de paz y se cruza con el Rock n Roll, cayendo en los clásicos vicios que lo sumergen en la decadencia de la fama y los excesos mientra se convierte en un auténtico Rockstar.
Si The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars es por si solo uno de los mejores álbumes de su carrera (y de la historia del rock), ¨Starman¨ es la frutilla del postre, la lluvia a la hora de la siesta o el Messi del Barcelona.
Salú!

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Billy Bragg - Talking with the Taxman about Poetry (1986)

01. Greetings To The New Brunette
02. Train Train
03. The Marriage
04. Ideology
05. Levi Stubbs' Tears
06. Honey, I'm A Big Boy Now
07. There Is Power In A Union
08. Help Save The Youth Of America
09. Wishing The Days Away
10. The Passion
11. The Warmest Room
12. The Home Front

Billy Bragg (1957) es un talentoso cantautor y guitarrista inglés muy vinculado al movimiento obrero. Con influencias tanto del punk-rock como de los cantautores socialmente comprometidos, formó parte del llamado anti-folk de los años 80.
De larga historia como activista, Billy canta sobre los pobres y la clase trabajadora, denunciando las injusticias y pregonando su lucha a favor de diversas causas.
En Talking With The Taxman About Poetry encontramos un brillante disco con grandes líricas comprometidas, canciones muy bellas y variadas melodias, pero siempre bajo el hechizo de la tan austera como crítica guitarra de Billy.

(35.5 MB)
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Eric Clapton - 461 Ocean Boulevard (1974)

01. Motherless Children
02. Give Me Strength
03. Willie and the Hand Jive
04. Get Ready
05. I Shot the Sheriff
06. I Can't Hold Out
07. Please Be With Me
08. Let It Grow
09. Steady Rollin' Man
10. Mainline Florida

Eric Clapton - guitarra, dobro, voces, arreglos
Yvonne Elliman - voces, coros
Albhy Galuten - órgano, sintetizador, piano, clavicordio, piano electrónico
Tom Bernfeld - voces, coros
Dick Sims - teclados
George Terry - guitarra, coros
Carl Radle - bajo, arreglos
Jamie Oldaker - percusión y batería
Al Jackson, Jr. - batería
Jim Fox - batería

Con la gran noche que nos regaló en el estadio Monumental fresquita en la memoria, va uno de ¨Slow hand¨.
Para los desprevenidos y ermitaños, Eric Clapton (1945) es un genial guitarrista, cantante y compositor inglés de rock y blues, que gracias a su maestría con la Stratocaster, se ganó un lugar entre los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos.
En el primer tramo de su carrera formó parte de grandes bandas como John Mayall & the Bluesbreakers, Cream y Derek and the Dominos entre otras, pero los 70`s no vinieron solos y el comienzo de la década fue desastroso para su vida personal, que estaba dominada por sus adicciones. Tal era su estado que en su aparición en el "Concierto por Bangladesh" en agosto de 1971, se desmayó en el escenario, lo reanimaron y continuó tocando.
En 1974, rehabilitado de su adicción a la heroína y cocaína, Clapton formó una banda para centrarse en su carrera como solista. Con estos músicos grabó 461 Ocean Boulevard, un álbum muy agradable con canciones simples y con menos solos de guitarra, en el que sin abandonar la atmósfera del blues y el rock, se acerca un poco al reggae (gracias a su versión de I Shot The Sheriff, de Bob Marley).
Grandes temas como Motherless Children, Willie and the Hand Jive y Steady Rollin' Man le dan un extra a este gran disco. Muy recomendable para escuchar al sol de un sábado a la tarde.

(44.3 MB)
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George Benson - This is Jazz, Vol.9 (1996)

01. Clockwise
02. Myna Bird Blues
03. Willow Weep For Me
04. Stormy Weather
05. The Cooker
06. The Borgia Stick
07. Ode To A Kudu
08. Take Five
09. I Remember Wes
10. Good King Bad
11. Summertime
12. From Now On

George Benson (1943) es un guitarrista estadounidense de jazz. Su gran velocidad de ejecución, su swing y su buen gusto le han hecho ganarse un lugar como uno de los artistas de jazz más populares de las últimas décadas.
Teniendo siempre como grandes influencias a pioneros de la guitarra como Charlie Christian y Wes Montgomery, George Benson saltó constantemente entre diversos géneros como el swing, el bop y el hard bop, la fusión del jazz con el pop y el soul. También es dueño de una envidiable voz, gracias a la cual ha hecho exitosos aportes al jazz vocal.
This is Jazz, Vol.9 es un excelente compilado en el que en bueno de George nos muestra y nos demuestra de forma muy melódica y accesible, que no se equivoca ni siquiera poniéndole nombre a un disco.
Mesdames et Messieurs, This is Jazz!

(53.8 MB)
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Talking Heads - The Best of (2004)

01. Love Building On Fire

02. Psycho Killer

03. Uh-Oh, Love Comes To Town

04. Take Me To The River

05. Found A Job

06. Life During Wartime

07. Heaven

08. Memories Can't Wait

09. Once In A Lifetime

10. Houses In Motion

11. This Must Be The Place (Naive Melody)

12. Girlfriend Is Better

13. Burning Down The House

14. Road To Nowhere

15. And She Was

16. Wild Wild Life

17. Blind

18. (Nothing But) Flowers

Jerry Harrison - Guitarra, teclados

Tina Weymouth - Bajo

David Byrne - Voz, guitarra

Chris Frantz - Batería

Talking Heads fue una banda de rock estadounidense encabezada por el genial y multifacético escocés David Byrne.

Se conocieron en la Escuela de Diseño de Rhode Island y en 1977,luego de haber teloneado a Los Ramones en el mítico CBGB neoyorquino, salieron al ruedo con su clásico sonido New Wave.

Con inagotable creatividad e influencias del punk rock y del funk, comenzaron a incorporar sintetizadores y bases electrónicas muy potentes logrando así un sonido muy personal y característico.

Mística, vanguardia, guitarritas con mucha onda y la inconfundible voz under de David Byrne en este compilado editado en 2004, luego se su separación en 1991.

Especial para los que les gusta redescubrir los discos cada vez que los escuchan.

(88.5 MB)

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Michel Petrucciani - Both Words (1997)

Michel Petrucciani  - Piano

Flavio Boltro - Trompeta

Bob Brookmeyer  - Trombón

Stefano Di Battista  - Saxo Alto y Soprano

Anthony Jackson  - Bajo eléctrico

Steve Gadd  - Batería

 

01. 35seconds Of Music And More

02. Brazilian Like

03. Training

04. Colors

05. Petite Louise

06. Chloé Meets Gershwin

07. Chimes

08. Guadeloup

09. On Top Of The Roof

Michel Petrucciani fue un pianista y compositor de jazz (1962 - 1999). Portador de una gravísima enfermedad ósea (apenas llegaba al metro de altura), se dedicó desde la infancia de manera casi exclusiva al estudio del piano. Con su particular estilo logró combinar con inteligencia sutiles melodías con poderosas demostraciones de virtuosismo, convirtiéndose en uno de los músicos de jazz europeo de mayor renombre de todos los tiempos.

En una de sus visitas a Buenos Aires, Michel declaró: "Lo único que no soporto de mi enfermedad es que resulte inevitable mencionarla cuando se habla de mí como pianista. Yo cierro los ojos para tocar y mucha gente, para escuchar mejor, cierra los ojos cuando oye. ¿Qué mierda importa cuánto mide uno, si se tienen los ojos cerrados?"

En Both Worlds, toca con estrellas de la nueva escena europea (el trompetista Flavio Boltro y el saxofonista Stefano Di Battista) y con una leyenda del cool norteamericano: el trombonista Bob Brookmeyer.

El resultado: un disco muy sólido, moderno y muy poderoso.

(113MB)

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Béla Fleck & the Flecktones -Live at the Quick (2002)

01. That Old Thing/Earth Jam (intro)
02. Zona Mona
03. Ovombo Summit
04. Hall Of Mirrors
05. Scratch And Sniff
06. Improv/Amazing Grace
07. Big Country
08. Interlude
09. Lover's Leap
10. Alash Khem (Alash river song)
11. Moment So Close
12. Improv/Prelude From Bach Violin Partita No 3
13. Hoedown (intro)
14. Hoedown

Bèla Fleck - Banjo acústico y eléctrico
Jeff Coffin - Saxos, clarinete, flauta
Victor Wooten - Bajo
Future Man Wooten - Percusión, synth-axe drumitar
Invitados
Paul McCardnless - Oboe, corno inglés, saxo soprano y sopranino
Paul Hanson - Fagot
Andy Narell - Steel drum
Sandip Burman - Tabla, tambores
Kongar Ol Ondar - Throat singing (técnica para producir dos o más sonidos simultáneos con la voz)

Bèla Fleck and the Flecktones es un grupo estadounidense de... bueno, una perfecta mezcla de bluegrass, jazz fusión y jazz.
Bèla Fleck es un virtuoso y muy versátil ¿banjoista? (toca el banjo) nacido en 1958 en Nueva York, Estados Unidos.
En 1989 decidió juntarse con Jeff Coffin (saxos, clarinete, flauta), Victor Wooten (bajo) y Future Man Wooten (percusión y synth-axe drumitar, un instrumento creado por él) para darle vida a Bèla Fleck & the Flecktones.
Por la forma que tienen de tocar comienzo a sospechar que no son de este planeta. No sólo lo hacen con un gran virtuosismo, sino que también su música es sumamente agradable y divertida.
Mención aparte para Victor Wooten, a quien mi tía Virgi luego de un show que dieron en Buenos Aires definió de una manera muy acertada: ¨a Victor Wooten es para tenerlo en la mesita de luz tocando todo el día¨.
Live at the Quick fue grabado durante la gira de presentación de Outbound, su disco anterior. En él desbordan las buenas melodías, la alegría y el virtuosismo de sus músicos. Sus composiciones son geniales y sus arreglos, mejores aún.
Un disco muy agradable y sumamente positivo, ideal para escucharlo sentado en tu cómodo sillon un sábado a la tarde cuando el sol ya empieza a caer.

(108.9 MB)
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Juliette And The Licks - Four On The Floor (2006)

01. Smash and Grab
02. Hot Kiss
03. Sticky Honey
04. Killer
05. Death of a Whore
06. Purgatory Blues
07. Get Up
08. Mind Full of Daggers
09. Bullshit King
10. Inside the Cage

Juliette and The Licks es una banda de rock estadounidense liderada por la conocida actriz de Hollywood Juliette Lewis.

En el 2003, la bella ex de Brad Pitt y cantante del grupo (aconsejada por amigos y familiares después de cantar en la pelicula Dias extraños) se juntó en Los Angeles con Todd Morse y Kemble Walters para darle forma a este proyecto. Antes de grabar este disco (su segundo LP) la banda se quedó sin baterista, pero el destino les puso en el camino al gran Dave Grohl -Nirvana, Foo Fighters- para darles una incalculable potencia detrás de los parches.
Una voz muy particular (con dejos de Patti Smith) y una actitud arrolladora sobre el escenario caracterizan a esta muchacha que fue nominada al Oscar en 1991 por su papel en El cabo de miedo junto a Robert De Niro.
Melodías bien arriba y muy fáciles de digerir, especiales para un viernes a la tarde cuando volvemos del trabajo!

(32.5 MB)
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Pat Martino - Consciousness (1974)

01. Impressions
02. Consciousness
03. Passata on Guitar
04. Along Came Betty
05. Willow
06. On the Stairs
07. Both Sides Now
08. Along Came Betty (Alt)

Pat Martino – Guitarra
Tyrone Brown – Bajo
Eddie Green – Piano
Sherman Ferguson – Batería

Antes de comenzar vale aclarar que para hoy tenía preparado otro disco para compartir, pero el cumpleaños de mi amigo Andrés me hizo cambiar de opinión. Para el va dedicado este disco. Felíz Cumple!

Pat Martino (1944) es un guitarrista estadounidense de jazz. Su virtuosismo, su estilo, su excepcional técnica y su gran sentido del swing son solo algunas características de las tantas que lo ubican entre los mejores guitarristas de jazz de todos los tiempos.
Tan única como su música es su historia de vida. En 1980, Pat se sometió a una operación cerebral para corregir una aneurisma que le provocó la pérdida casi total de la memoria y de cualquier habilidad para tocar. Debido a eso, pasó buena parte de la década de los ochenta reaprendiendo a tocar la guitarra escuchando sus antiguas grabaciones. Su increíble voluntad y su inagotable talento hicieron posible que en 1987 regresara a la actividad para seguir deleitándonos con su música hasta el día de hoy.
Hoy más que nunca, oír para creer.

(82.9 MB)

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The Marsalis Family - A Jazz Celebration (2003)

01. Swinging At The Haven
02. Surrey With The Fringe On Top
03. Wynton Speaks
04. Cain And Abel
05. Nostalgic Impressions
06. After
07. Sultry Serenade
08. Twelve's It
09. Harry Speaks
10. Saint James Infirmary
11. Struttin' With Some Barbecue

Ellis Marsalis – Piano
Branford Marsalis – Saxo tenor y soprano
Wynton Marsalis – Trompeta
Delfeayo Marsalis – Trombón
Jason Marsalis – Batería
Roland Guerin – Contrabajo
Invitados:
Harry Connick Jr. – Piano en 7 y 8 / Voz en 8
Lucien Barbarin – Trombón en 8

Ellis Marsalis (1934) es un pianista, educador y compositor estadounidense de jazz. Considerado como uno de los grandes pianistas del jazz moderno, desde 1974 dirige el programa de estudios jazzísticos del Centro Neorleaniano para las Artes Creativas.
Entre sus egresados más destacados sin duda se encuentran cuatro de sus hijos: Branford (saxo), Wynton (trompeta), Delfeayo (trombón) y Jason (batería).
Por más extraño que suene, esta numerosa familia de geniales músicos nunca había tocado junta. Pues entonces, que mejor ocasión para hacerlo que la de rendirle homenaje al viejo Ellis con motivo de su jubilación como profesor de la Universidad de Nueva Orleans.
Así llegó entonces el 4 de agosto de 2001, día en que el gran Ellis y sus cuatro Marsalitos grabaron este hermoso disco en Nueva Orleans.

Los Marsalis brillando en todas sus combinaciones, buenos solos, hermosas melodías y mucho swing. Para llevarlo con los ojos cerrados.

(88.7 MB)
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Volviendo con la musiquita!

Porque no hay nada mas lindo que levantarse a la mañana y, mientras tomamos unos ricos matecitos, escuchar esas melodías que nos hacen ver la vida como un vaso medio lleno (a los que acostumbren verlo medio vacío, les aconsejo esta terapia).
Agradeciendo a todos los que me esperaron por este tiempito, les digo PRENDÉ LA FONOLA QUE VOLVEMOS CON LA MUSIQUITA!

Kai Winding and J.J. Johnson - The Great Kai & J.J. (1960)

01. This Could Be the Start of Something Big
02. Georgia On My Mind
03. Blue Monk
04. Judy
05. Alone Together
06. Side By Side
07. I Concentrate On You
08. Theme From Picnic
09. Trixie
10. Going, Going, Gong!
11. Just for a Thrill

J.J. Johnson - Trombón
Kai Winding - Trombón
Bill Evans - Piano
Paul Chambers - Bajo
Roy Haynes - Batería
Tommy Williams - Bajo
Art Taylor - Batería

Del gran J.J. Johnson ya hablé en otra oportunidad, cuando compartí el disco con Joe Pass.
Kai Winding (1922-1983) fue un trombonista de Jazz. Nació en Dinamarca y en 1934 se trasladado con su familia a los Estados Unidos, donde inició su carrera en musical 1940.
La verdad es que este dúo y los músicos que lo acompañan me dejan sin palabras, así que nada mejor que dejarse de dar vueltas y pasar a esta obra maestra.

(39.7 MB)
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Clifford Brown and Max Roach - Study in Brown (1955)

01. Cherokee
02. Jacqui
03. Swingin'
04. Lands End
05. George's Dilemma
06. Sandu
07. Gerkin For Perkin
08. If I Love Again
09. Take The A Train

Clifford Brown - Trompeta
Max Roach - Batería
Harold Land - Saxo tenor
George Morrow - Contrabajo
Richie Powell - Piano

Clifford Brown (1930 - 1956) fue un genial trompetista estadounidense de jazz. Falleció en un accidente de tránsito a los 25 años, no obstante, es una de la figuras más destacadas del bebop y del hard-bop, a la altura de otros trompetistas como Miles Davis y Dizzy Gillespie.
Max Roach (1925-2007) fue un baterísta y compositor estadounidense de jazz. Se puede decir que fue uno de los inventores de la batería del jazz moderno (Bebop en adelante). Dotado de una mentalidad melódica notable, fue uno de los mejores solistas de la historia del instrumento. Formó parte del histórico quinteto de Charlie Parker y Dizzy Gillespie.
En Study in Brown la perfecta ejecución de cada uno de los músicos se traduce en un disco para escuchar tranquilos, en el que cada sonido, cada melodía de cada tema llega para quedarse rebotando en nuestras cabezas. Un gran disco para escuchar y compartir con amigos.

(54.6 MB)
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Deep Purple - Burn (1974)

01. Burn
02. Might Just Take Your Life
03. Lay Down, Stay Down
04. Sail Away
05. You Fool No One
06. What's Goin' On Here
07. Mistreated
08. "A" 200

David Coverdale - Voz
Ritchie Blackmore - Guitarra
Jon Lord - Teclados
Glenn Hughes - Bajo, voz
Ian Paice - Batería

¿Qué decir de Deep Purple? Bueno, no creo que alguien esté en condiciones de afirmar cuál es la mejor banda de rock de la historia (simplemente porque no creo que ese lugar lo ocupe una sola), pero sin lugar a dudas estos muchachos de Hertfordshire están en condiciones de pelear por ese lugar.
Nacieron musicalemente en Inglaterra en 1968 y están considerados como unos de los pioneros del heavy metal y del hard rock.
En Burn arrasan con un hard rock potente, creando himnos instantáneos a través de sus grandes melodías. El primer corte ya vale por todo el disco. Burn, el tema, es un misil directo al cerebro. Un clásico obligatorio.

(42 MB)
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Kenny Dorham - Trompeta Toccata (1964)

01. Trompeta Toccata
02. Night Watch
03. Mamacita
04. Fox

Kenny Dorham - Trompeta
Richard Davis - Contrabajo
Tommy Flanagan - Piano
Joe Henderson - Saxo tenor
Albert Heath - Batería

McKinley Howard - Kenny - Dorham (1924 - 1972) fue un trompetista, compositor y cantante estadounidense de jazz.
Formó parte de las orquestas de Dizzy Gillespie y de Billy Eckstine, de los quintetos de Charlie Parker y de Max Roach y también de los Jazz Messengers de Art Blakey.
Además de un gran trompetista, Kenny fue un gran arreglista y compositor, siendo el standard Blue Bossa su tema más famoso.
Trompeta Toccata es excelente de principio a fin. En él, todos sus músicos en plena forma y sincronía se complementan a la perfección, intercambiando grandes solos a lo largo de los cuatro temas.
Un disco muy fresco y atractivo. Ideal para la cartera de la dama y el bolsillo del caballero.

(35.8 MB)
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The Brian Setzer Orchestra - Wolfgang’s Big Night Out (2007)

01. Take The 5th
02. One More Night With You
03. Wolfgang’s Big Night Out
04. Honey Man
05. Yes We Can Can
06. Swingin’ Willie
07. Sabre Dance
08. For Lisa
09. Here Comes The Broad
10. 1812 Overdrive
11. Some River In Europe
12. Take A Break Guys

Brian Setzer - Guitarra y voz principal
Bernie Dresel - Batería
John Hatton – Contrabajo
Will Mrillo - Trompeta
Bob M. Bennett - Trompeta
Kevin Norton - Trompeta
Steve Reid – Trompeta
Tim Misica - Saxo
Charlie Peterson - Saxo
Vince Trombetta - Saxo
Mark Visher - Saxo
Jim Youngstrom - Saxo
Jason Thor - Trombón
Robbie Hioki - Trombón
Jeremy Levy - Trombón
Greg Varlotta – Trombón
Julie Reiten - Coros y voces
Leslie Spencer smith – Coros y voces

Brian Setzer (1959) es un compositor y guitarrista estadounidense. En los años 80 lideró la célebre banda de rockabilly The Stray Cats y en los 90s encabezó un renacer de la música swing y de Big Band, formando The Brian Setzer Orchestra.
Dicha Orchestra rescata el sonido swing de los años 40 y 50 y lo fusiona con otros estilos más modernos. Es una de las bandas más destacadas del estilo conocido como Swing Revival o Neoswing, basado en el swing, el rockabilly y otros subgéneros musicales.
Wolfgang’s Big Night Out es ni más ni menos que un asalto en toda regla a algunas de las composiciones más universales de la música clásica. Con excelentes versiones de clásicos de Beethoven, Grieg, Morzart, Rimsky-Korsakov, Offenbach o Rossini, Brian Setzer y su guitarra nos hacen mover las patas sin parar al ritmo de cuatro trompetas, cuatro trombones y cinco saxofones. Un lujo, una fiesta, una locura!

(89.3 MB)
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Donald Byrd - Mustang! (1966)

01. Mustang
02. Fly Little Bird Fly
03. I Got It Bad & That Ain’t Good
04. Dixie Lee
05. On The Trail
06. I’m So Excited By You
07. Gingerbread Boy
08. I’m So Excite By You (First Version)

Donald Byrd - Trompeta
Walter Booker - Contrabajo
Joe Chambers - Batería
Jimmy Heath - Saxo tenor
Hank Mobley - Saxo tenor
Sonny Red - Saxo alto
McCoy Tyner - Piano
Freddie Waits - Batería

Donaldson Toussaint L'Ouverture Byrd II - Donald Byrd - (1932) es un brillante trompetista estadounidense de Jazz y Rhythm and Blues. Formó parte de los "Jazz Messengers" de Art Blakey y tocó con Sonny Rollins, Lionel Hampton y John Coltrane entre otros gigantes, para luego independizarse y formar su propio grupo.
Mustang! es uno de esos discos para recomendar ciegamente a los amigos. Su estilo desenfadado, aunque no por ello poco elegante, y el ritmo marcado por una línea de piano, contrabajo y baterías ágiles dan como resultado un hard-bop de alta calidad y verdaderamente con mucha energía. Sin desperdicio.

(80.1 MB)
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Cuatro Varas - Cuatro Varas (2005)

01. Lollipop - Sugar Sugar
02. Garota De Ipanema
03. Swanee River
04. Kaya
05. Mambo
06. Trombumba
07. Stir It Up
08. El Manisero
09. Jamming
10. Globertrotter
11. Qui Nem Gilo

Santiago Castellani - Trombón
Martino Gesualdi - Trombón
Joaquín de Francisco - Trombón
Sebastián Romero - Trombón bajo
Walter "Araña" Arricau - Percusión
Horacio Vázquez - Percusión en 2, 5 y 11 (Invitado)
Alejandro Castellani - Batería en 3 y 10 (Invitado)

Cuatro Varas es un cuarteto argentino de trombones más percusión creado en el año 2004. Su repertorio incluye una cuidada selección de clásicos, navegando por estilos como el jazz, bossa nova, son, mambo, bolero, cumbia y reggae entre otros.
En julio del 2005 Cuatro Varas graba su primer disco en estudio, compuesto por 11 temas de variados artistas en el cual muestran un poco los diversos estilos que interpretan. El disco es muy entretenido, fácil de escuchar y muy poco probable que no guste.
Para conocer un poco más de la banda o para contactarse con ellos, pueden ingresar al Blog de Cuatro Varas.

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Frank Sinatra with Count Basie Orchestra - Sinatra at the Sands (1966)

01. Come Fly With Me
02. I've Got a Crush on You
03. I've Got You Under My Skin
04. The Shadow of Your Smile
05. Street of Dreams
06. One for My Baby [And One More for the Road]
07. Fly Me to the Moon [In Other Words]
08. One O'Clock Jump [instrumental]
09. The Tea Break [Monologue]
10. You Make Me Feel So Young
11. All of Me [instrumental]
12. The September of My Years
13. Luck Be a Lady
14. Get Me to the Church on Time
15. It Was a Very Good Year
16. Don't Worry 'Bout Me
17. Makin' Whoopee [instrumental]
18. Where or When
19. Angel Eyes
20. My Kind of Town
21. A Few Last Words [Monologue]
22. My Kind of Town (Reprise)

Frank Sinatra - Voz
Count Basie - Piano
The Count Basie Orchestra
Bill Miller - Piano
Quincy Jones - Arreglador, conductor

Frank Sinatra (1915-1998) fue uno de los mejores cantantes de jazz de toda la historia. Conocido como "La voz", fue un personaje controvertido hasta el final de sus días. Su prodigiosa voz lo lanzó a la fama, pero también contribuyeron a ella sus escándalos y polémicas sentimentales y políticas. Todo ello le proporcionó la publicidad y el oscurantismo que todo mito necesita.
Frank Sinatra era un perfeccionista obsesivo y eso se ve reflejado en Sinatra at the Sands (grabado en la inauguración de su club en Las Vegas). Aquí nos encontramos a Frank rodeado nada mas y nada menos que de Count Basie y su orquesta, ecuación que da como resultado una obra simplemente perfecta.
Un disco elegante y sin prisas, para cerrar los ojos y dejarse llevar por el swing. Cantinero, otro Martini.

(181.8 MB)
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Bollywood Brass Band - Rahmania (2002)

01. Mere Yaara Dildara
02. Ishq Bina
03. Main Albeli
04. Kehta Hai Mera Dil
05. Urvashi Urvashi
06. Ramta Jogi
07. Ishq Bina Ishq Bina
08. Rangeela Medley
09. Ek Tu Hi Bharosa
10. Dola Dola
11. Injarango
12. Kismat Se Tum Hum Ko Mile
13. Ishq Bina Ishq Bina (Groove Road Remix)
14. Rangeela's Non-Stop Go-Go Lounge (Kamel Nitrate Remix)
15. Kismat Se Tum Hum Ko Mile (Transglobal Underground Remix)
16. Rangeela (King Normal Remix)

La Bollywood Brass Band es una banda formada en Londres en 1992. Está compuesta por diez músicos que tocan saxos, trompetas, trombones, tubas, con una sección percutiva formada por bombos y el tambor dhol, típico de la región de Punjab.
Tocan música tradicional de la India y canciones de Bollywood, la gran fabrica de cine indio. Aunque usted no lo crea, en Bombay (Mumbai) se producen al año más películas que en Hollywood que no sólo son vistas por la población local, sino que se exportan a muchos países del sur de Asia. Es costumbre que la música de las películas se lance al mercado meses antes de la difusión del filme para de esta forma promocionarlo.
Amigo, mueva esas patas que empieza la fiesta!

(110.6 MB)
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Wynton Marsalis & Arturo Sandoval - Los Elefantes (1999)

01. Two Giants Talking To Dizz
02. Tunisias Blues
03. Wheel Within A Wheel
04. Los Elefantes
05. Gipsey
06. Tumbaito
07. Giants Talks
08. Angel Eyes

Wynton Marsalis (1961) es un trompetista, compositor y arreglista estadounidense de jazz. Se trata del músico de jazz de mayor impacto mediático de los últimos veinticinco años y uno de los grandes trompetistas de la historia. Wynton Marsalis es el abanderado del neoclasicismo en el jazz.
Arturo Sandoval (1949) es un afamado trompetista de jazz nacido en Cuba. Fue fundador de Irakere (conjunto que puso al Jazz de Cuba en oídos de todo el mundo) junto con el saxofonista Paquito D'Rivera y el pianista Chucho Valdés.
El nombre del disco bien lo dice: Los Elefantes. Así suenan estos dos maestros del jazz contemporaneo. Sólidos, decididos, sin fisuras; pisando fuerte e imponiendo respeto con su mejor arma, la trompeta. Un disco exquisito.

(45.5 MB)
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Zoot Sims & Bucky Pizzarelli - Send in the Clowns (1974)

01. Summerset
02. Honeysuckle Rose
03. A Summer Thing
04. Somebody Loves Me
05. Gee Baby, Ain't I Good To You
06. Nirvana
07. (Back Home Again In) Indiana
08. Memories Of You
09. Come Rain Or Come Shine
10. Up A Lazy River
11. Send In The Clowns

Zoot Sims - Saxo tenor
Bucky Pizzarelli - Guitarra
Milt Hinton - Contrabajo
Buddy Rich - Batería

John Haley "Zoot" Sims (1925 - 1985) fue un saxofonista estadounidense de jazz. Dueño de un excelente y particular sonido, para muchos poseía la esencia misma del swing con el saxo tenor.
Bucky Pizzarelli (1926) es un gran guitarrista estadounidense de jazz, dotado de un de enorme valor técnico y expresivo. De familia de guitarristas, es el padre de John Pizzarelli (a quien tendremos la posibilidad de ver en vivo en Buenos Aires dentro de unos meses).
Send in the Clowns es un muy lindo disco, en el que Zoot y su saxo nos entregan el sonido natural del west coast, mientras interactuan con la guitarra de Bucky, el contrabajo de Milt Hinton y la batería del gran maestro Buddy Rich. Para poner cuando llegás del trabajo.

(88.2 MB)
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Hiromi´s Sonicbloom - Time Control (2007)

01 Time Difference
02 Time Out
03 Time Travel
04 Deep Into The Night
05 Real Clock Vs. Body Clock = Jet Lag
06 Time And Space
07 Time Control, Or Controled By Time
08 Time Files
09 Time's Up
10 Note From The Past (Bonus Track)

Hiromi Uehara - Piano
David Fiuczynski - Guitarra
Tony Grey - Bajo
Martin Valihora - Batería

Hiromi Uehara (1979) es una compositora de jazz y pianista nacida en Japón. Ganó fama por poseer una técnica virtuosa y ofrecer unas actuaciones llenas de energía, mezclando en sus composiciones estilos que abarcan desde el jazz y el rock progresivo hasta la música clásica y la fusión.
Time Control es un álbum en el cual encontramos a la querida Hiromi en una faceta un poco menos clásica que en sus anteriores discos. Aquí se consolida como una talentosa compositora con grandes capacidades creadoras. Con una notable precisión y sincronización entre los músicos, su música navega entre la experimentación progresiva y las bellas baladas donde la guitarra del maestro David Fiuczynski se encarga de entregar virtuosos solos.
En resumen, Hiromi Uehara es una jazzista con talento desbordante que junto con sus poderosos músicos cobran la fuerza de un arrasador tornado.

(141.7 MB)
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Gene Krupa & Buddy Rich - Krupa and Rich (1955)

01. Buddy's Blues
02. Bernie's Tune
03. Gene's Blues
04. Sweethearts On Parade
05. I Never Knew
06. Sunday
07. The Monster

Buddy Rich - Batería
Gene Krupa - Batería
Ray Brown - Contrabajo
Herb Ellis - Guitarra
Oscar Peterson - Piano
Flip Phillips - Saxo Tenor
Illinois Jacquet - Saxo Tenor
Dizzy Gillespie - Trompeta
Roy Eldridge - Trompeta

Buddy Rich (1917 - 1987) poseia una técnica perfecta, una inventiva inagotable y estaba dotado de recursos físicos que hacía extremadamente difícil superarle en la batería, a pesar de que se enfrentó musicalmente a baterías de la talla de Elvin Jones, Art Blakey, Gene Krupa o Max Roach.
Gene Krupa (1909-1973) poseia un sentido innato del espectáculo y eso, en la era del swing, vendía muy bien. Con una audiencia totalmente entregada y enfervorizada en los míticos salones de baile, este extraordinario músico fue uno de los grandes instrumentistas de la era del swing, y desde luego el primer batería de renombre en la historia de esta música.
Probablemente después de escuchar a estos dos gigantes empieces a ser más responsable a la hora de soltar un ¨Qué buen solo de batería!¨. En éste disco Krupa y Rich se lanzan en una batalla de baterías sobre un fondo de jazz al rojo vivo. Todos a la pista!

(99.9 MB)
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Dire Straits - Brothers in Arms (1985)

01. So Far Away
02. Money For Nothing
03. Walk Of Life
04. Your Latest Trick
05. Why Worry
06. Ride Across The River
07. The Man’s Too Strong
08. One World
09. Brothers In Arms

Mark Knopfler - Guitarra y voz
John Illsley - Bajo y coros
Alan Clark - Teclados
Guy Fletcher - Teclados y coros
Terry Williams - Batería
Jack Sonni - Guitarra

Dire Straits fue una banda de rock británica, fundada en 1977 y disuelta en 1995.
Se puede catalogar como rock clásico, pero a su vez forjó un estilo bien propio y característico, fácilmente reconocible, sobre todo por la particular voz de su cantante y guitarrista, Mark Knopfler.
Creo que no hay mucho para decir sobre este disco que, sin lugar a dudas, es uno de los mejores de la historia del Rock. En él se conjugan las mejores virtudes del grupo junto al gran talento de un Mark Knopfler maduro y experimentado.
Como si fuera poco, este álbum cuenta con colaboraciones de lujo como la de Tony Levin (bajo) y la de Sting (coros en Money for Nothing) entre otras.
Brothers In Arms, como los buenos vinos, mejora con el tiempo. Infaltable.

(86 MB)
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Jim Hall & Bob Brookmeyer - Live At The North Sea Jazz Festival (1979)

01. Skating In Central Park
02. I Hear A Rhapsody
03. My Funny Valentine
04. Body And Soul
05. In A Sentimental Mood
06. Sweet Basil
07. Darn That Dream
08. St. Thomas

Bob Brookmeyer - Trombón a válvula
Jim Hall - Guitarra

Robert ¨Bob¨ Brookmeyer (1929) es uno de los escasos músicos de jazz que se ha inclinado por el trombón de pistones para convertirlo en su instrumento. Además, es un habilidoso pianista, un magnífico arreglista y un importante compositor.
Jim Hall (1930) es un genial guitarrista, considerado como uno de los más grandes guitarristas de jazz contemporáneos. Poseedor de un sonido sutil, imaginativo y muy avanzado armónicamente, probablemente se trate de la máxima referencia actual de la guitarra en el jazz.
Este disco fue grabado en vivo en 1979, durante el North Sea jazz Festival (Holanda). Un espectáculo para los oídos, donde guitarra y trombón se turnan a lo largo del concierto para lograr, por ejemplo, una maravillosa versión de St. Thomas (un tema de Sonny Rollins). Un lujo, gentileza de estos dos gigantes.

(68.6 MB)
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Dino Saluzzi Group - Juan Condori (2006)

01. La Vuelta De Pedro Orillas
02. Milonga De Mis Amores
03. Juan Condori
04. Memoria
05. La Parecida
06. Inside
07. Soles / La Camposanteña
08. Las Cosas Amadas
09. A Juana, Mi Madre
10. Los Sauces
11. Improvisación
12. Chiriguano

Dino Saluzzi - Bandoneon
Felix “Cuchara” Saluzzi - Saxos tenor y soprano, Clarinete
José Maria Saluzzi - Guitarras acústica y eléctrica
Matias Saluzzi - Bajo, Contrabajo
U.T. Gandhi - Batería, Percusión

Timoteo "Dino" Saluzzi (1935) es un compositor, bandoneonista y arreglador argentino nacido en Campo Santo, provincia de Salta.
No toca jazz, ni clásica, ni tango ni tampoco folklore. Su música es la suma de todos esos estilos, unidos para construir algo muy personal. Nostálgica, atmosférica, repleta de imágenes y de sensaciones agridulces de una singular belleza.
Juan Condori es un disco intenso y vibrante que nos invita a cerrar los ojos y sentir cómo fluyen los paisajes más nostálgicos y los recuerdos más dulces, entremezclándose al ritmo de sus melodías.
Sin duda, la banda sonora perfecta para estar tirado en un sillón viendo como la vida pasa.

(176.9 MB)
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Blur - The best of (2000)

CD1
01. Beetlebum
02. Song 2
03. There´s No Other Way
04. The Universal
05. Coffee And TV
06. Parklife
07. End Of A Century
08. No Distance Left To Run
09. Tender
10. Girls And Boys
11. Charmless Man
12. She´s So High
13. Country House
14. To The End
15. On Your Own
16. This Is A Low
17. For Tomorrow
18. Music Is My Radar

CD2
01. She's So High [Live]
02. Girls and Boys [Live]
03. To the End [Live]
04. End of a Century [Live]
05. Stereotypes [Live]
06. Charmless Man [Live]
07. Beetlebum [Live]
08. M.O.R. [Live]
09. Tender [Live]
10. No Distance Left to Run [Live]

Damon Albarn - Voz, Teclados
Graham Coxon - Guitarra, Voz
Alex James - Bajo
Dave Rowntree - Batería

Blur es un grupo de Rock / Britpop formado en 1989 en Inglaterra. Mezclando psicodelia pop rock con poderosas guitarras, el grupo se erigió como uno de las más populares bandas de Reino Unido. Su creatividad abrió las puertas a una nueva generación de bandas cuyo movimiento se engloba en el Britpop.
En The Best Of (si, se volaron la cabeza pensando el nombre), tras una década de éxitos y continuas evoluciones, encontramos todos esos temas que llevaron a Blur a ser considerada como una de las mejores bandas de música de los 90´s. Por si te quedás con las ganas, esta edición especial trae otro CD con 10 temas en vivo. Un disco inmejorable.

(192 MB)
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